这部电影一大卖点就是制作组请来125位画家，全程一共手绘了65000幅油画加上素描，才完成这部电影。但是这部电影也是先找真人演员拍摄，转成CG动画后再由画家模仿梵高的笔法画出。
所以它的表现形式并不抽象，反而走写实路线，不像传记而像一个非常老派的侦探故事，让观众随着各种线索推进案件，逐渐从梵高生前遇到的各色人口中了解了他的为人。想象力似乎并不是这部电影关心的地方。
导演对梵高的爱已经溢出银幕，每一帧都在努力还原他的画作，表达其不被人理解和尊敬的孤独，赞美他平易近人、悲天悯人的情怀和美好真挚的爱情。
但是梵高画作擅长的明亮强烈到刺眼的浓墨重彩，用调色刀和手指厚涂所带来的戏剧性和表现力，作品中的夸张和漫画手法，极致的疯狂、扭曲，浓烈的情感和他促成的表现主义，纷纷在影片中缩水成了令人眩晕的每秒都在抖动的名作欣赏PPT。这种个性作画形式和影片刻板的故事内容形成强烈反差，违和感极强，特别容易引人不适。
看这部电影犹如看一系列的梵高的油画，而这些油画在电影里都生动了起来。
影片的感人之处在于，迷恋崇拜梵高的人会在这里看到梵高对乡间田野的热爱，会发现他从八点画到下午五点。37岁就结束短短一生，却在8年中作油画860幅，素描1026幅，写信800封。
他画的普通的寝室、房屋、鸢尾花、酒馆、咖啡店、身边的农夫、小姐、妓女都全部复活。他们都是些小小不言的寻常事物和市井平民，这种接地气的回归劳苦大众的作画，让人发现了疯子潜藏在内心的善良。
我们无法忘却的，是梵高画作中那种轻快的蓬勃的顽强到无法消灭的生命力，还有他生来既不被理解，无人赏识，看到一只乌鸦都会欣喜若狂的极致孤独。
