说起宫崎骏，印象里关于他印象的动漫是什么？
是充满童年趣味的《龙猫》，还是执着追求梦想的《侧耳倾听》，
不过这次雨叔要来聊聊《千与千寻》，做为宫崎骏最优秀的作品之一，终于时隔19年在大陆上映了，
而且制作的班底，是“吉卜力工作室”的第一批干将，音乐则是日本著名配乐大师久石让担当，
尤其是，久石让那种细腻，独特的钢琴曲，很好的诠释了千寻所经历的魔幻世界，和一个小女孩的内心世界。
首先，先回顾下剧情，
年仅10岁的小女孩千寻，随父母一起从都市搬家到了郊区。
千寻爸爸将车开进了一条林间小道，停在了一座古老的城楼前，而城楼的面前有一个隧道。好奇的父母就带着她走了进去，
而隧道的另一头则是一片青草蓝天，还有空无人烟的小镇街道，
千寻的父母，被街道旁的美食所吸引，不顾一切的狼吞虎咽了起来，但没一会就变成了猪。
这是夜色已经降临，小镇亮起了灯火，出现了很多样子古怪，半透明的人，千寻的身子也在变的半透明，惊恐万分。
一个叫小白的少年救了她，并给她吃了阻止身体消失的药，并告诉了她这是一个神灵的世界，叫做“油屋”。
这里有很多专供很多神明洗澡的澡堂，而这里权力最大的人，是一个叫汤婆婆的女巫，要想不变成猪，那就一定要向汤婆婆请求一份工作。
千寻在小白的指引下，找到了锅炉爷爷。并在他们的帮助下，见到了汤婆婆。
最终，汤婆婆同意，要求千寻改名字为“千”，并且让她打杂，每天勤勤恳恳的招待腐烂肮脏的河神。
意外之下，千寻得到了河神给她的一粒泥丸。
而另一边，对千寻抱有好感的无脸男大闹油屋，连吞三人。同时变身为白龙的小白也深受重伤，
原来是，小白为了学习魔法，拜汤婆婆为师，受其控制去偷汤婆婆孪生姐姐钱婆婆的封印，被钱婆婆所伤。
热心的千寻，将河神给她的泥丸分别给小白和无脸男服下，无脸男恢复了平静。
但小白却还受汤婆婆控制，只得再去找钱婆婆。
最后，得到了钱婆婆的原谅和帮助，在千寻的呼唤之下，小白也找回了自己的名字，经历一番故事，千寻终于和父母回到了现实世界。
作为一部动漫作品，自古以来就备受争议，在日本刚刚上映之后，好评如潮，
远远超过和它一同上映的其他影片，成为日本电影史上最卖座的电影。
并且在创造票房神话的同时，一大波奖项也为其投来了橄榄枝，奥斯卡最佳动画长片、金熊奖最佳影片等等。
同样对于《千与千寻》来说，也是意味深刻，十几年来，作为经典动漫被人口口相传。
首先，就当是的创作环境来说，人们科学技术的进步，使得生活质量逐渐提高，
这也造成了对物质的空前需求，并且带动了全球的消费潮流，在这种情况之下，消费的方式也产生了巨大的变化，而宫崎骏正是把握住了这种变化。
就像刚开始，千寻一家搬家的场景，都市那种拥挤的公寓式住宅，郊区那种宽敞舒适的房子，这也是对都市生活的真实写照。
而都市则是消费的主力军，而随着消费观念的转变，渐渐的变成了一种“欲望消费”。
人们不再是为了生活而消费，而是为了消费而生活。
夸耀汽车的性能，闯入魔幻世界之后误以为是经济萧条遗留的建筑，以及在美食面前毫无节制的贪婪等等
都从一定意义上，说明了对其消费欲望的讽刺。
电影关于欲望的表现有很多，如果说千寻父母时物欲的囚徒，那么汤婆婆颐指气使就是权力的象征，她是“油屋”的最高掌控者，
而“油屋”则是各种神明放松洗澡的地方，是魔幻世界休闲娱乐的地方。
她更想一个精明而贪婪的老板娘，剥夺他人的名字，剥削他人的劳动。在这里享受着随意行使的权力，和滚滚而来的财富。
而小白则是一个受欲望驱使和备受煎熬的人，为了学习魔法不惜被汤婆婆控制，做一些违背内心的事。
无脸男则像是一个拥有财富的人，不缺少物质，并且常常以物质来吸引别人，
但无论他拥有多少物质，有多少人因为财富围绕在他身边，但都无法填补他内心孤独的空洞，他精神的空虚，没有朋友和情感，身体更如同行尸走肉一般。
这些都是沉醉在物质里的人，怎么才能拯救他们呢？
影片通过千寻就已经告诉了我们，那就是“劳动”，更是印证了“劳动创造人”这一真理。
当满身腐臭的河神前来沐浴时，人们唯恐避之不及，只有千寻迎难而上，当无脸男以重金谋求治疗孤独的方法时，人们都不愿意冒着生命危险趋之若鹜，只有千寻丝毫不为所动，
甚至拿河神给她的泥丸解救它。
而这些劳动不仅仅是形式上的劳动，更意味着奉献，意味着爱。
爱，这也许是影片最想表达的主题，它在影片中表现为占有和奉献的对立，汤婆婆对儿子的爱，是一种自私的占有，
她以不让其受到外界病菌侵染为由，禁锢了宝宝的生活，使他在堆积如山的玩具中，慢慢长大，但心智却因此而停滞不前。
这更像温室中成长起来的孩子，总会因为脆弱而走向凋零，
但千寻的爱，则是一种超越性的大爱，她有父母的爱，有朋友的爱，有对职责的爱，更有对正义的爱，
她的这种爱，不是索取，而是奉献，奉献劳动，奉献智慧，奉献善意，以至于最终感化了他人，解放了自己。
宫崎骏通过这部电影，给我们传递了很多的道理，
正是验证了那句“动漫不仅仅只是孩子的世界，更是成年人的精神乐园”。
