近期，动画电影《雄狮少年》凭借着一个可爱的狮头斩获2亿元票房佳绩。电影中，一幕幕熟悉的街景，一幅幅生动的画面，出现的木棉花、鱼旦面、镬耳屋等岭南元素，都让广东网友不禁感叹：“这就是我的家乡啊！”
醒狮，是岭南地区的一项民俗活动，在中国南方及海外华人社区非常盛行，可谓“有华人处必有醒狮”。广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆或有重大活动，必有醒狮助兴长盛不衰。2006年5月20日，狮舞（广东醒狮）入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
《雄狮少年》是一部极具广府地域文化色彩的影片，然而，导演孙海鹏却并非一名地地道道的“老广”，他是一个在广东生活了13年的湖北人。
虚实结合，在荔湾风景中寻觅岭南味
考虑足球、篮球等运动被拍过很多次，我就想到了舞狮，因为它也是有比赛的，也是一种竞技。从前，我认为舞狮只是中国的文化符号，对它的认识比较模糊。然后，我开始研究舞狮，愈发体会到这项技艺的精湛。
孙海鹏：舞狮是一项非常有生命力的运动，它不受场地等因素的局限，是街头巷尾家喻户晓的节目。舞狮的群众基础是它广为流传的重要前提，它当然可以成为推广岭南文化的抓手。在电影中，我其实特别突出了醒狮与岭南祠堂、木棉花等意象，它们都是广州的文化符号。
城市“烟火气”，超越文化直抵人心
孙海鹏：小时候我在湖北的小镇长大，可以说是一名和阿娟一样的小镇青年。广州有很多老巷子让我特别有亲切感，很像我小时候成长的环境。特别让我感动的是广州老巷子并没有过多地修饰，保留住了它们原汁原味的样子。在这样的环境中生活工作，给了我很多创作灵感。
不知你有没有看过那部很火的《心灵奇旅》，电影里很多场景都发生在纽约街头，非常生动的街景和人物，尽管观众没有去过纽约也丝毫不会影响观影的效果。我们依然会为那些发生在小人物身上的喜怒哀乐所触动，“烟火气”是世界上很多城市共通的东西，它不受种族、民族等因素限制，可以超越文化直抵人心！
在广州生活和要把它搬上荧幕还是不同的。我举个例子，之前在这里生活这么久，我都没有很细致地观察过广州的四季变化，只是模糊地知道过完春节后木棉花会开。在电影拍摄时，我就有意去了解广州的植被，并把它们进行分类。两年来我反复观察广州的四季变化，也把这些呈现在了电影中。
比如经过预选赛后，我们在他们的训练场旁拍到了一棵硕果累累的凤眼果树，象征着他们的训练有了阶段性成果；后来阿娟得知父亲生病时，凤眼果树也凋零了。
我们会利用这些植物的变化来表现四季的变迁和人物此刻的情绪状态。
舞狮：改变不了人生，但可以改变人
舞狮队里都是一些十六七岁的少年，很单纯的孩子，这个年龄是学舞狮最好的年龄。其实他们没有太多的想法，有一部分人可能是家庭条件不好没有继续读书，还有的孩子是被家长送来，希望舞狮队能帮忙管教下。
他们中有的身手不错就会去参加比赛，但也不意味着他们就会以此为生，或者因此改变命运。大部分孩子在舞狮队待上几年后，就会重新走向社会谋一份差事，就像电影中的咸鱼强一样。其实咸鱼强这种人不在少数，很多村子里的人都是平时做做小生意，开个小卖部，过年过节才出来舞舞狮一展身手。
我看到的现实就是那些少年大多数人不能靠舞狮发达，也不会因为一场比赛就开启不一样的人生。在现实生活中能单纯靠舞狮吃饭的人，我都会觉得他们是幸运的人。
舞狮不能改变阿娟的人生轨迹，所以为了让他回归到现实生活，最后他还是离开舞狮队去了上海，继续做一个想要赚双倍工资的打工人。
但舞狮改变了阿娟这个人，让他从一个弱小的形象，变得不再迷茫更有力量，这样的阿娟即便回到原来的生活，也可以活出不一样的自己。
这是这部电影想传递的一种力量吧，越是平凡的人，当他释放出他的能量时就越震撼。
孙海鹏：这部电影虽然不是实拍，但故事本身讲述的就是普通人的奋斗，他们的喜怒哀乐。除了表现细节外，我们也通过画面镜头视角来增加观众的代入感。比如坐在出租车里的镜头，和上班族一起穿越马路的镜头，这些仿佛让人身临其境，而不是以旁观者的角度去从外部欣赏。
通过拉近机位，我们希望观众能在影片中看到“自己”，对画面有一种熟悉感。
“烟火气”除了街头场景外，还有一层意思就是平凡人的朴素情感；“少年气”其实与年龄无关，咸鱼强45岁了但他依然有“少年气”，我认为所有为了理想不惜再努力拼一把的人都是有“少年气”的。
孙海鹏：哈哈，我可没有说那个陪阿娟看比赛的人就是她男朋友啊。再说这也是现实嘛，现实生活中少年时代的爱情常常就那样无疾而终了。
