小时候，以为千寻的世界是一场梦，长大才发现，它是我们真实走过的人生；小时候，相信自己一定会成为千寻，坚强勇敢，拥有爱，现在终于明白，成长为千寻这样的人，真的很难；小时候，不懂白龙找回名字为什么那么开心，长大后，为他能找回自己而流泪；小时候，坚信千寻和白龙会再重逢，长大后，才知道松手说了再见，就真的再也不见；小时候，不明白小火车为什么只去不回，长大后，才知道这条叫成长的路，只能向前不能回头；小时候，羡慕千寻的冒险，长大后，发现自己也勇敢的走过了独一无二的人生；长大就是不能回头，一直向前；别丢了自己，一直向前。
2001年《千与千寻》在日本首映，时隔18年，这部影响了一代又一代人的作品终于在中国上映。
这部动画电影是宫崎骏老先生赞誉度最高的一部作品。
这次在中国上映仅3天便连续票房日冠，目前已经票房达1.62亿。作为一部将近20年前的动漫作品，如此的成绩，其影响力可见一斑。
说到这，就不得不提到《千与千寻》诞生的背后故事了。
《千与千寻》的诞生
其实早在1997年的时候，宫崎骏便已经凭借作品《幽灵公主》而登上日本电影票房第一的宝座了。
彼时宫崎骏已经年近60，或许是感觉功成名就，或许是身心疲倦，以及钦点的近藤喜文已大器渐成，老先生觉得到了该“退隐江湖”的时候了。
但却不料，在刚刚《幽灵公主》摘取这一殊荣没多久，另一部经由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥主演的史诗级经典巨作《泰坦尼克号》就将其桂冠拿了过去。
不得已，宫崎骏只能决定再次出山，一挽狂澜。
这个时候，吉卜力工作室制作人铃木敏夫的一个看法引起了宫崎骏的注意。
铃木敏夫认为，在酒店工作的女性，就算原本是个性害羞的也会在为了得到金额报酬的情况下，而不断提升接待男性客户时的沟通能力；而前往酒店的男性也同样地会与和酒店女郎的互动之下，改变自己的沟通方式。
这个想法给了宫崎骏一个灵感，想出让一个原本骄宠的女孩突然闯入到不知名的世界，为了生存而不得已和各种形形色色的人物互动，因而提升自己待人处事能力的故事。
于是，2001年，作品《千与千寻》诞生了。
不过当时正好赶上美国发动与伊拉克战争时期，一直以来都在自己作品中体现反战思想的宫崎骏做出了拒绝出席颁奖典礼的决定。当然，奖项还是要归《千与千寻》的。
而一直到了2010年以后，宫崎骏才以荣获“终生成就奖”的身份登上了奥斯卡的舞台，其影响力由此可见。
而这个成绩，也可看作是亚洲动画的一次胜利。
而影片中千寻所经历的看似荒诞离奇的异世界故事，却无处不在的是对人成长的启迪与社会现实的揭露，以致到现在还在为人津津乐道，引人思考。
它已经不是一部动画片，而是一部每个人成长与社会的警示录。
《千与千寻》的那些隐喻和启迪
1、对环保的呼吁
看过电影的朋友一定记得故事中被错当做“腐烂神”的“河川之神”吧。
就在千寻刚刚与汤婆婆签订合约留在了油屋中工作不久，一位身形巨大，浑身流淌着恶臭的污泥和腐臭气味的妖怪来到了油屋洗澡。
此时，包括油屋主人汤婆婆在内的所有人都认为这个妖怪就是“腐烂神”，大家都规避不暇。
唯有千寻为他尽心尽力的服务，而在为他清洗身体的时候，无意中发现这个怪物的真身不是“腐烂神”。
而且拔掉他身上的一根巨刺后，涌出了巨量的人类垃圾。
而将这些人类的生活垃圾都清理干净之后，终于“河神”恢复了他本来的面目和干爽的自由。
看过这一桥段，不禁会让人想起宫崎骏另一部力作《幽灵公主》中的山猪“拿各”，原本是一只平平无奇的野生动物，却因为饱受人类战争中炮弹的摧残，而怨气凝身，变成了“邪魔神”，并对人类展开了报复。
而在《千与千寻》中，山猪拿各被换成了河神，同样是因人类的错误而被摧残和玷污，也同样由一位善良勇敢的人来救赎。
这里面的寓意就非常明显了，宫老爷子强烈的谴责了人类在寻求社会和经济发展的同时罔顾大自然的存在，肆意妄为的破坏。
但同时，他的心里又残存着一份希翼，希望有识之士能站出来，为人与自然的和谐能付出一些努力，就像他自己一样。
而同样，在白龙身上，宫崎骏也体现了这一点。
白龙原名为“赈早见琥珀主”，作为人类世界某一河川的河神，可碍于后来人类的发展将其河床给填埋并建起了高楼大厦，于是在迫于无奈这下，便到来了汤婆婆身边，在学习法术之余，也帮助汤婆婆干了许许多多的坏事。
2、对家庭教育的思考
汤婆婆的宝宝“坊”，身形巨大，看似年级也不小了，话说的也很溜，但却是一个“巨婴”，经常用哭闹来威胁人，来满足自己的要求。
这就是典型的“巨婴”现象，其实至今我们的身边依然能发现很多这样的人，有的甚至已过而立之年，依然依老啃老。
稍有不遂心愿，便一哭二闹三上吊，以自我为中心，不思进取，不能独立，永远都像一个长不大的孩子，一个巨型的婴儿。
而谁又敢说，这同自幼家长对其的溺爱没有关系呢？巨婴现象值得抨击，而有些家庭教育更值得反思。
当然，宫崎骏也让“坊”受到了惩罚，被钱婆婆变成了老鼠，在此之后他随同千寻去探访钱婆婆的过程中得到了成长与救赎，并且反过来帮助千寻去救助父母。
由此可见，宫崎骏一直是希望用独立的环境去催生这种巨婴的成长与变化，或许这也是唯一的办法吧。
3、对人性的思考
“无脸男”是影片中最神秘，也是争议和讨论最多的角色。
如果“油屋”是象征了现实社会的话，那么无脸男就是一个游离于社会边缘的人物，一个对于社会是个透明人的身份所有者。
他不被“油屋”（主流社会）欢迎，被排挤，拒绝。他不会说话，只会发出啊...啊...的声音，直到后来吃掉了汤屋贪心的青蛙后，才可以说话。
他渴望交流，渴望被承认，也渴望爱（对千寻的喜欢）。
当他被千寻无意间放进油屋后，便被社会（油屋）某些美好事物所吸引，有了欲望。
这个欲望本身没有恶意，是淡淡的，是美好的。但是一旦看到社会中主导欲望的那些东西的威力（权力与地位），在被欲望左右和引导之后他产生了一种可怕的东西。
他喜欢千寻，在被捧为上宾之后，他体味到了金钱和地位的力量，以为凭这些可以换来千寻的认可，可当被拒绝后，无脸男那一段邪恶的表现是否代表了社会属性玷污了纯粹的吸引？
只有放弃这些才能回归人性本来的美好么？
其实很多人，都生活在边缘地带，没有人喜欢，内心充满了自卑与无助。
就如无脸男在面对千寻的时候，所说的那样：我很寂寞，我真的很寂寞。
而一旦这个时候拥有了金钱与地位，最怕的就是失控的欲望也就使他失去了人性。
4、对懒惰与贪婪的讽刺
影片中，千寻的父母因为贪吃而变成了猪，而后来那句广为流传的话，也借由千寻之口流出：
“不要吃太多，会被杀掉的！”
相对应的，就是在汤婆婆的油屋里，每个人都必须要勤于工作，不能懒惰，否则就会被魔法变成肥猪，而成为招待各路妖怪的盘中餐。
这也告诫了人们，唯有勤奋，才能生存发展，而不至于让自己成为“一头猪”。
5、对什么是爱的诠释
故事中千寻与白龙的情感，无脸男对千寻的喜欢，这些或多或少都有爱情的影子。
当然，一部以儿童为对象的动画片里有感情戏或许让人感觉很扯，而且主角还是个10岁的小女孩，但《千与千寻》之所以影响力这么大，其内涵早已经不是简单的儿童动画片了。
不得不说，故事中客观的给人诠释了什么是真正的爱。
无脸男对千寻的喜欢，作为一个不被神隐世界接纳的边缘透明人，一直默默的帮助千寻。
当在进入油屋中，终于用自己的金子换来了地位后，以为千寻会喜欢这一切，会接受他的爱，可等来的却是千寻的拒绝。
在变身被千寻救赎后，选择了默默的接受现实，陪千寻去探访钱婆婆。
在钱婆婆的家，他终于看到他的情敌。他们的差距太远了。一个连脸都没有的怪物，怎么能和高贵的龙攀比呢？
他看到千寻面对白龙时，眼神里的欣喜。这欣喜让他选择放弃，让相爱的两人拥有一个美丽而和谐的结局。这才是千寻想要而他又可以给的东西……
这就是无脸男的爱情。平淡、无味，连善于化腐朽为神奇的宫崎峻也只能将其作为别人故事中的一部分，帮衬帮衬。
其实他从来就没要求过什么。只要千寻找到自己的幸福，他就会很开心。
因为，无脸男是渴求着千寻的纯真,而那是不能用金钱解决的。
这就是宫崎骏心中所想诠释的真爱吧。
而千寻和白龙的分别更是让人唏嘘。当千寻要返回人类世界时，白龙告诉她一定不要回头看，还说“我们一定会再见面的”。
就这样，两人静静的分开，千寻甚至连一个回眸都不能有。
等穿过隧道回到人类世界时，千寻才突然意识到，他们是不可能再见面的，一别便是永别。
只有头上扎着的钱婆婆送她的头绳，证明着这一切并不曾经是一个梦......
6、对当时日本社会现象的反思
片中“油屋”世界就是对二十年前日本社会的投影。
影片中连接两个典型日本式场景的过渡隧道和大厅是西式风格的，这些建筑象征着日本经济扩张期投资建设的烂尾工程。
千寻爸妈去店里吃东西的场景，老板不在，他俩决定先吃东西后给钱，还说反正现金和信用卡都带着呢，不怕。
这象征着日本当年大规模的信贷扩张，所有人都去贷款，用明天的钱在今天投资（是不是跟我们现在也很像）。这也是为什么说人家又不是不打算给钱，只是先吃了东西，就惩罚他们变成了猪的原因了。
还有汤屋里所有人都是被一纸契约束缚在这个世界里。
这些都是在反映当时日本经济高速扩张期的种种错误。
7、关于成长的历程
在电影中塑造的这个神奇的世界里，千寻若不辛勤劳动，即遭千寻父母一样，变身成为猪的下场。
为拯救父母，千寻寄身于汤婆婆的澡堂，在辛勤工作的过程里，结识了诸多新的朋友，同时亦经历诸多不可思议的事件；
在这样的过程中，千寻的心智有了感悟与成长，她不断思索着，等待一个拯救父母、也拯救自己的契机，从而完成了成熟的蜕变。
即使影片只是讲述关于一个年轻女孩的冒险，它仍然是如此令人震惊。
宫崎骏希望所有观看这部电影的女孩男孩都能像《千与千寻》里的少女一样朝气蓬勃。
大师级的手笔和风范
纵观全片，宫崎骏其实想通过这个电影告诉整个日本社会，必须不能再留恋那个时代。
那个时代是一段错路，里面虽然有美好，但是那些东西都是虚幻的，不应该再反反复复的回头去看那个世界，应该回到现实中来，但是可以在彻底离开这个世界之后再回头去审视。
而且孩子们，也就是下一代是拯救日本的希望，这也是为什么千寻的父母完全不记得发生过什么，而千寻却牢牢记得在汤屋世界发生的一切。
宫崎骏牛就牛在能在这样一部电影中，让不了解日本那段历史的人看到一段美好的童话故事，也能让所有经历过那段岁月的日本人热泪盈眶。
电影里面关于人性的讨论是世界性的，关于社会的讨论是日本式的自省，两者融为一体，却不影响各自的故事丰满度。
这才是大师的手笔和风范。
因为《千与千寻》，奥斯卡给了宫崎骏终身成就奖，他也成为了黑泽明之后第二个得到这份荣誉的日本导演。
